現階段大大小小的攝影作品充斥著強大的情緒張力與畫面衝擊, 活生生血淋淋的影像洗滌著我們的眼睛, 讓我們漸漸的習慣了具有破壞力與衝擊性的影像.
共筆作家:九尾, 圖片來源rinkokawauchi.com
不管是紀實攝影, 新聞攝影或是時尚攝影等, 似乎不夠強烈已經不足以震撼觀看者的視神經, 沒有不好,
畢竟直接強力的視覺衝擊更能準確的傳達攝影者的概念給觀看者, 但看久了似乎有些視覺疲乏.
但傳達意念除了衝擊性之外, 是不是有另一個面向可以切入?
木村伊兵衛賞-由日本朝日新聞社主辦, 針對新一代的攝影師, 從中評選出優秀的攝影家.
川內倫子-1972年出生, 為日本相當著名的女性攝影家. 2001年靠著 “うたたね” 與 “花火” 兩本攝影集獲得木村伊兵衛賞. 作品乍看之下呈現出清新與平淡, 透過川內獨特的攝影眼, 每張影像看似平凡無奇, 但背後都有著強烈的意念, 並有不少作品傳達出生與死.
生與死, 兩個極端. 上圖為新生, 下圖為逝去. 看似沉重, 但川內倫子卻用平淡的色彩, 精簡的構圖呈現出這沉重的議題, 頗為耐人尋味. 不求華麗與衝擊, 照片中傳達出了淡淡的一抹憂傷, 讓觀看者有更多不同的想像空間. 比起視覺上強烈闡述, 內思的作品似乎更能帶出觀看者不同面向的張力, 也會因觀看者個人的個性, 生長背景, 生活環境, 達到一種無國界的共鳴.
死亡在她眼中就是有辦法將畫面表現的豁達平淡, 沒有強烈的視覺引導, 但卻勾起觀看者心中更深層的面向. 
她習慣使用Rolleiflex雙眼相機, 作品大多數呈現方形構圖. 
生活中各種看似平凡無奇的場景, 人事物, 在她的眼中似乎都是不可多得的概念呈現.
低對比, 低彩度是川內倫子作品中最具有識別度的元素之一. 相較於蜷川實花的華麗, 高彩度, 兩位女攝影師也是兩種極端的代表.
川內倫子的作品第一眼看到時並不會帶給你太多, 但當你將細細觀看每張作品就會發現看似平淡的構成, 卻讓人意猶未盡想更深入畫面的感覺.
準確傳達出照片中想傳達的概念, 我想是每個攝影師都希望可以達到的境界. 運用大量衝擊性的畫面確實也是一個很好的選擇, 但如果作品可以讓觀看者從自身經歷, 成長史, 或是各種生活小事中達到共鳴, 是不是也是另一種傳達概念的想法?
攝影就是如此有趣, 不管是什麼題材, 總是會有不同的手法, 技巧或是想法來呈現. 就算是同一個場景, 同一個被攝主題, 經由不同人的捕捉, 照片中呈現出來的也會有所不同. 當我們執著在單一主題或是單一視覺呈現時, 或許也可以換個面向, 換個方式. 拍攝並沒有絕對, 找到自己與作品的呼應, 自己與觀看者的共鳴, 你會發現, 原來攝影不是單純按下快門. 攝影, 還有很多可能!
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