上週「博恩站起來」推出全新的節目《博恩夜夜秀》，同時也是台灣第一個政治諷刺脫口秀，由於題材對台灣人來說較為辛辣，笑點與傳統綜藝節目大相逕庭，因此評價兩極。其中法律判決的橋段，甚至引發「誤讀」的爭議，總的來說，筆者認為這是好的喜劇節目，是台灣枯燥、重複的娛樂內容裡的一股清流。
然而，筆者發現 Youtube 的評論下有不少人提出「少了罐頭笑聲，反而有點尷尬」等言論，也有網友認為罐頭笑聲在現代來說已經不流行了，用了會更難笑。
基於好奇心，筆者想探討該節目真的是缺乏笑聲而尷尬嗎？或是有其他的原因？
圖片來源：博恩夜夜秀
｜罐頭笑聲的誕生
首先，罐頭笑聲的由來，網路上很多資訊，筆者在這簡單的描述。
罐頭笑聲始於美國廣播節目，後來美國迎來電視時代，一位曾在廣播節目工作的音效師，因為現場觀眾變數多，如笑的時機不如預期、觀眾打嗝聲等因素，於是他利用廣播學到的技術應用到電視節目。
罐頭笑聲利用「羊群效應」的原理，大家笑我也笑，並且提醒觀眾「這是笑點」，減少尷尬的情況。然而，隨著綜藝節目的發展，觀眾看慣了這類操作，反而認為罐頭笑聲「有辱」自己的智商，因此影視業者從「預錄」回歸到「現場」笑聲。
｜博恩要注意的「硬體」不只是 Wifi
帶有即興性質的現場脫口秀，現場觀眾的笑聲有引導螢幕前觀眾的作用，且《博恩夜夜秀》選用的題材含有大量政治、時事內容，以笑聲帶領「不習慣」政治題材的觀眾入門，是有必要的。
舉個例子，搜狐影視獲得版權製做的中國版《週六夜現場》，現場就架設了 20 支收音麥，足以體現用現場情緒感染螢幕前觀眾有多重要。
在一個小時的節目裡，縱使有腳本，觀眾也不一定買單，加上帶有即興元素的表演，太多未知情況，總會有尷尬的時刻，因此後製階段適度加入觀眾的笑聲，可以避免產生「螢幕前笑出來，卻發現現場沒人笑而自我尷尬」的情況。
《博恩夜夜秀》的試播集中，現場收音效果較弱、拍攝觀眾的畫面也侷限在某個區域，以上問題筆者相信團隊都有考慮到，估計是礙於資金不足（所以才要募資啊），但「硬體」問題好解決，有錢撒下去就對了，該節目產生兩極評價的原因，不只是收音。
（講到收音，筆者在觀看時注意到，主持人的收音在不同時段的音量大小不一，有一定程度會造成螢幕前觀眾的困擾。）
｜台灣觀眾的喜劇口味
博恩曾經在某個影片提到，台灣觀眾比較喜歡日式幽默，如吐槽、諧音梗，對美式幽默的暗諷反而不習慣，而《博恩夜夜秀》很明顯借鏡了西方脫口秀的元素，如現場樂隊、訪問橋段等等，本質上就是在挑戰台灣觀眾口味，有人不喜歡很正常。
而位於光譜另一端，喜愛美式幽默的觀眾，反而對《博恩夜夜秀》不太滿意，如「刻意模仿 John Oliver 的節目」、鋪成不足、笑點太淺等原因。
筆者相信腳本是深思後的決定，為了讓流量最大化，必須調整腳本深度，這本來就是兩面刃，尷尬的腳本定位，有可能兩面不討好。
｜總結
以首次曝光的結果來說，《博恩夜夜秀》的擴散效果是不錯的，一個能引起爭議的內容，說明節目成功的突破同溫層，達到擴散的效應。筆者在上述收音的部分，認為硬體的問題不是「真正」的問題，而是團隊在腳本的拿捏上，還需要琢磨。
最後，也希望該節目募資順利，畢竟台灣不只是電視節目枯燥，台灣 Youtube 頻道題材也「無趣」了一段時間。
